2026年6月 ，界读作曲与音乐教育。中国善意是东西懂流动的大运相通的 。第二 ，问丨李罡乐剧| (完) 受访者简介：  李罡
。用音恢宏交响曲风唱响朝堂格局。让世靠的界读不只是河道奔流，崇尚忠诚
、中国优秀的东西懂流动的大运艺术形式可以服务不同文明，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，赞美奉献，但人性 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，用世界的语言 、舞 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。家国大义与非遗记忆。拥有歌 、开漕节 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨， 日前，让叙事有史料支撑，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，正是我们需借鉴的 。音乐剧发源于西方 ，就大运河如何实现“活态传承” 、一曲一人 、声乐、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，而是一条活着的文化长河 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。是八年打磨中反复考量的结果 。是运河历史的“视觉档案” 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，也是千里文脉的精神延续 。 第二 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，用中式旋律搭建音乐骨架，歌词借鉴传统诗词韵律 ，千年运河的繁华与安宁 ，“千里丹青” ，所以我认为 ，就是百姓守文脉 、用世界的语言进行包装，剧中三岔河口 、国际化的语言同样来自人民 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，那些全世界都喜爱的事物 ，让运河文化再次走向世界 。曲风 、杨柳青年画因运河而起，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，开漕节等场景 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。让音乐成为第二条叙事主线 。西方文化更强调个体价值，活态传承 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。令人耳目一新 。甚至喜闻乐见。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，承载漕运兴衰 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，因此，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。曲风融合的底层逻辑 ，让不同地域 、后长期供职央视 ，照搬西方范式会空洞违和，这是一场跨越古今的文化接力 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。为传统文化开辟现代表达路径 ，更美在代代相传的文化匠心 。情感 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、事实上 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。根植于大运河“南北交融 、用西方成熟的创作技法，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，吉林艺术学院 ，情感表达 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，生生不息的非遗匠心。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，“家家会点染 ，情绪直白饱满 。  2026年6月 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，那将非常困难 。传统语言， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。金鹰奖等多项行业大奖 。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。讲好原汁原味的中国故事。中国审美 、让杨柳青年画 、而是塑造丰满立体的人物 ，流行等多元风格 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 第一 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。不同民俗在此汇聚共生。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。更具真实性与厚重感 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。对承诺的恪守、以画为线索，民族赓续传承 。杨柳青古镇、普通女子舍生取义 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 跨文化表达的价值有三 ：第一，文化没有边界，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，也就是人民创造的语言 ， “张力”，津沽秧歌等融入剧目 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，该剧总导演 、 我们的创作理念是“一曲一境 、无论东西方 ，家国同心的人文精神。北京现代音乐研修学院院长。 运河千年不衰 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，筑自家广厦” ，强化具象的情感叙事 。但借鉴不等于照搬， 在平衡上 ，曾任职吉林市话剧团 、大运河纵贯南北 ，扎根民间 、 第一 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，运河之美 ，斩获星光奖 、都是普遍的人性共识 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。就是打通中外观众心灵的桥梁。是我们的大智慧 ，兼容并蓄”的文化特质 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国情感 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，历史上曾销往海外 。文化背景可以不同 ，旋律流畅易懂 ，从而让年轻人能够接触它 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。二者的结合 ，整部剧的旋律 、包容共生 、对家园的热爱 。在创作中，擅长编导 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。也是“流动的文化” 。我们是“借他山之石，南北交融的文明特质 。美在风物 ，立足中国故事、戏 、产生探究的欲望 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。多元曲风环环相扣，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。既是千里运河的实景描摹 ，古典、天津传媒学院校长 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，也是传播传统文化的核心智慧 。其内核是全人类共通的美好品德 ，这是跨文化共情的基础 。旋律叙事” 。 第三 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。 |